我从小喜欢历史,在看书的时候经常看到许多书中都会提到“琴”这个字……后来得知,琴,乃中国文人四艺之首,琴文化始终贯穿着中国历史,琴曲、琴谱、琴派、斫琴等都是代代相传的。记得那是读大学的第一个长假,我在亲戚的引荐下,在郑州的一家琴馆里见到了真正的古琴,同时我也第一次听到了古琴的声音,空灵、美妙得很…这也勾起了我从小对书本上关于“琴”的记忆。但我与古琴真正结缘是在2014年的夏天……
那一年,我遇到了我的恩师海月先生,当时我就被师父的琴声打动了。只记得听师父的琴声,在炎炎夏日中我的内心却无半点躁动之感。师父的琴声与我之前听到的琴声很是不同,闭目听之,每一曲都很有画面感,琴声深入心底,带给我一种非常平静舒适的感受。睁开眼睛去看时,师父的琴容端庄大气,抚琴之手型优雅美观,真可谓是赏心悦目。更打动我的,是在酉民琴坊见到斫琴师杨酉民先生斫制的高端收藏级古琴,杨先生的琴以唐琴为典范,外观上的亚光退光做旧技术配上古典混沌式,彰显出古朴大气的特点。音质上高音清亮,低音浑厚,上、中、下三准的走音余韵非常悠长,声音仿佛从远古透来又溢向远方而去……从外观到音质无不透露着古风古韵。我由此明白自己内心真正想要的究竟是什么了……
当然,习琴之路是漫长而艰辛的,既磨炼琴人的心性,又提升琴人的智慧。我虽有幸较早跟随师父习琴,略得梅氏广陵手法之真传精髓,但年龄阅历尚浅的我在与同门师兄妹雅集交流时,相同曲目体现出来内心积淀的差距使我逐渐明白,古琴不仅在于其曲面的表达,更重要的是内心的呈现,通过手法来表达意境,才会有画面感。数年习琴的经历使我懂得,真正的古琴是悦己不悦人的,所以需要抚琴者拥有沉静的内心,就像师父经常引用的“大音希声,大象无形”之句,无声的韵律更为真切。
海月师父也经常教导我说:习琴是需要去思考需要去感悟的,真正的灵感来自于弦外之音,琴与书、画、诗、茶、香、花、太极等都是匹配和合的,练到一定阶段时需要去触类旁通。确实如此,古琴不仅仅是一件乐器,更是一件文人雅器,是中华传统的文化符号,与琴相关的所有文化都是数千年积淀传承下来的,都具有丰厚的历史底蕴。接触古琴越多,琴对我的智慧提升越高,这也越发激起了我深入研习梅氏广陵派古琴的兴趣。筱晨于戊戌年己未月书
筱晨:广陵派古琴第十四代传承人、梅氏琴韵第四代衣钵继承人、筱晨琴筝工作室主人、一脉琴社河南分社长,师承于一脉琴社社长、省级人类非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、江西省古琴学会会长海月先生。